JÖBSTL MARLÈNE
artista, profesora, exploradora
PRESENTA
Sexta edición AbaniKo BuTō en 2025-2026
Descripción temáticas de los talleres-pdf Nomenclatura-pdf
2025 - 2026 Barcelona (El Masnou)
TALLERES TEATRO DANZA BUTŌ
Directora artística y pedagógica Marlène Jöbstl
AbaniKoS BuTō
TEMÁTICAS Y FECHAS 2025/2026:
Talleres abaniKo buTō Ciclo iniciático
1er trimestre
VIVIR, MORIR, AMAR 18, 19 octubre
TRANS FORMAS & EMOCIÓN 15,16 noviembre
ON THE EDGE & MÁS ALLA 13, 14 diciembre
2° trimestre
HUEVO & GALLINA 17, 18 enero
SUTÍL & ESPACIO 7, 8 febrero
DIOSES & ESPÍRITUS 7, 8 marzo
3er trimestre
EROTISMO & GORE 25, 26 abril
LIBERTAD & TABUES 16, 17 mayo
CREACIÓN & PERFORMANCE 20, 21 junio
Talleres abaniKo buTō pluS Complementos fundamentales
1er trimestre
DANSANA 25, 26 octubre
LUZ ESCÉNICA 22, 23 noviembre
HOW TO SAVE THE SHOW 29, 30 noviembre
2° trimestre
ESCENOGRAFÍA, MANIPULACIÓN DE OBJETOS 14, 15 febrero
3er trimestre
PIEL : VESTUARIO Y MAQUILLAJE 9, 10 mayo
CREACIÓN Y REPETICION , COREOGRAFÍA E IMPROVISACION 13, 14 junio
Contenidos:
danza, movimiento libre
improvisación, creación escénica
herramientas creativas y temáticas
poética, política, resiliencia, intuición
teoría y práctica
físico, mental, energético
voz, dibujo, escritura
APORTACIÓN
115€/taller AbaniKo buTō
105€ / taller AbaniKo BuTō pluS
AFORO
Hay 9 plazas.
TIEMPOS HORARIOS
*AbaniKo buTō: dos días seguidos, sábado y domingo de 10h-18h30
**AbaniKo buTō pluS: dos días seguidos, sábado y domingo de 11h-18h
LUGAR
La Formación se desarrolla en La Sala De Las Bestias, en El Masnou, Barcelona,
accesible con el R1, estación OCATA, a 2 min caminando desde la estación.
Es un lugar encantador, al lado del mar (playa a 1 min caminando).
El estudio tiene parquet, techo alto y ventanas hacía un jardín con su flora increíble.
Ponemos a libre disponibilidad de los participantes una amplia gama de vestuarios escénicos.
Tenemos facilidades para tomar bebidas calientes. La pausa para comer se hace en la teraza soleada de la Sala, con vista al mar.
INSCRIPCIÓN
CONTACTO
A QUIÉN SE DIRIGE
¡ Para todas las personas que sientan la llamada, con o sin experiencia previa, WELCOME !!
Cuidamos un espacio de respeto, un cuadro inclusivo en edades, culturas , identidades y sensibilidades.
TESTIMONIOS de alumnos sobre su proceso pedagógico:
Trans Formación de Creadores Pensadores
Para empezar ¿Que es butō?
Cada una, cada uno, cada une tiene su propio butō, su propia belleza, su propia verdad.
舞 BU bailar con el viento
踏 TŌ el pie que agarra la tierra para caminar
BUTŌ recuerda los fundamentos de la vida, un cuerpo de pie entre tierra y cielo.
Los talleres abordan las artes escénicas a través de la danza butō.
Es un trabajo serio, profundo, muy personal y espacial .
Se practica cómo acceder y ser leal a uno mismo, a una misma, a une misme y brillar siendo auténtico y libre con el espacio. No se pretende formar exclusivamente artistas butō, sino tomar butō como base al servicio de su propio ser para posibilitar una libertad creativa personal.
MAESTROS más decisivos de Marlène Jöbstl, en enlaces videos y en verbos:
1998, teatro y creación, Jacques Lecoq ESTRUCTURAR
2001, escena e interpretación, Philippe Gaulier DESTRUIR la estructura
2002, escritura dramática, Michel Azama EJERCERSE
2002-2026…, butō, Yumiko Yoshioka ABRIR mundos
2003-2026…, butō, Atsushi Takenouchi SER naturaleza y espíritu
2005-2026…, butō, Daisuke Yoshimoto SER libre
2006-2007, butō, Yoshito Ohno SER poético
- Intención pedagógica-
Defender el acto creativo, Fomentar creadores pensadores, libres y responsables.
Defender una creatividad con sentido, potente, estar al servicio de un arte real, un arte que se separa de la mentiras y de las convenciones, un arte libre.
En esta sexta edición de los AbaniKos en 2025/2026 Marlène Jöbstl abre un campo de posibilidades creativas y filosóficas a base del cuerpo vivo en el espacio presente.
Butō es radical, va hasta las raíces de las cosas, de los cuerpos, de las almas. Danzar a la raíz del alma. Aquí venimos aprender a desaprender. Venimos a danzar argumentos desde nuestras propias raíces libres.
¿ Porqué AbaniKoS BuTō ?-
El abanico , un objeto fino y recto se despliega en media luna, como butō, en el, se abren infinitas posibilidades.
Butō es una fina liña que se abre, se despliega , brota, no es fijo, es un movimiento perpetuo, a la búsqueda de libertad, de verdad, de belleza para y a pesar de todo. La práctica butō se ancla en la vida, en nuestras complejas contradicciones. Rompe con las convenciones, con lo esperado, reivindica valores, consciencias. Durante la Formación se despliega un abanico de temáticas fundamentales, es un proceso pedagógico estudiado, con un inicio medio final, en donde se plantean trayectorias de investigación personal con herramientas para ayudar al individuo en empoderarse de sus actos creativos.
El abanico es un objeto transcultural que se baila tanto en España como en Japón. Su uso varia desde la pura decoración y atrezo elegante, hasta sirve para un lenguaje secreto de seducción y también como arma o como escondite.
Su primer función es remover aire, crear viento. BU significa bailar con el viento.
Al desplegar los abanicos de butō se produce un viento de inspiración, un viento que nos transporta a través de paisajes fundamentales, invita a vivir estilos escénicos diferentes para liberarse de ellos, para sensibilizar el ser con la materia anima, e iluminar corazones.
Encaminamos hacía un autoconocimiento, una confianza en uno mismo, un concebir de su poder creativo, con una cultura general, artística y escénica y una poly-queer-trans pedagogía inclusiva.
En un taller de dos días, se proponen temáticas precisas y ofreciendo una visión amplia como punto de partida para una reflexión personal, abrimos el abanico dentro del abaniKo.
-Progresión pedagógica de los talleres-
Primer trimestre, de octubre a diciembre
Fundamentos sólidos en donde poner el pie para elevarse, crecer.
Se tratan los estilos escénicos fundamentales, los dos mundos que rigen el movimiento, lo trágico y lo cómico.
Los dos componentes fundamentales nombrados en buto son la forma, lo exterior, lo definido y el estado, lo interior, lo indefinible.
Domar las extremidades es un arte de balance, mantenerse en el hilo concentrado y consciente.
Entender mecanismos escénicos : trabajo de coreografía.
Segundo trimestre,de enero a marzo
Direcciones de la existencia, preguntas fundamentales de la vida.
El origen, el inicio y el final de la vida, del mundo, del alma.
El camino de la precisión, del detalle, comprender que todo importa, hasta el mismo sueño del misterio.
Contemplar su trayectoria, orientar su horizonte, compartir presencia.
Misterio de la trans-forma-ción, la form-ulación.
Entender el caos de la creación : trabajo de improvisación.
Tercer trimestre de abril a junio
El arte responsable, creadores pensadores, que podemos aportar, que llamar y porqué, cómo compartir danzas.
Abordar la sociedad, intervenir en ella como parte de ella.
El arte como sanación, como resiliencia, como prueba de empatía, arte para denunciar injusticias, tabúes, para reivindicar libertades, valores, para compartir belleza y verdad.
Entender el contenido de mi pieza, decisiones creativas, prioridades escénicas, porqué y cómo : trabajo de creación final.
-En resumen-
El abaniKo buTō inicial son viajes iniciáticos partiendo desde diferentes territorios escénicos.
El abaniKo buTō pluS son cápsulas de complementos para la creación escénica.
Ambos pueden ser combinados de manera suelta, por trimestre o anual, con precios variados.
DESARROLLO & CONTENIDO
En cada taller, se ofrece conocimiento teórico, material de reflexiones personales, herramientas escénicas y creativas como la voz, el canto, la escritura, técnicas físicas y energéticas.
Se pide a cada participante de preparar unas tareas específicas sobre el tema de investigación. Estas tareas sirven como punto de partida para abordar el trabajo con un enfoque personal. Se anuncian las tareas dos semanas antes del taller, el tiempo que cada una/uno le dedicará es libre, según sus posibilidades.
Marlène da mucha atención en facilitar su propio ritmo a cada participante, y así revelar el mundo creativo especifico de cada uno.
Descripción temáticas de los talleres-pdf
INTENCIÓN PEDAGÓGICA
Defender el acto creativo. Fomentar creadores pensadores, libres y responsables.
Defender una creatividad con sentido, potente, estar al servicio de un arte real, un arte que se separa de la mentiras y de las convenciones, un arte libre.
El acto creativo es manifestar.
Para manifestar se decide.
Para decidir se educa.
La educación pasa por la consciencia, la intuición, la investigación, la lectura, las preguntas, la curiosidad, la necesidad, el anhelo, la contemplación, la transformación.
Para eso se desarrolla concentración, confianza, escucha, entrega a si mismo, crítica, respecto, valores propias, responsabilidad, libertad.
Son los fundamentos de la pedagogía de Marlène Jöbstl.
SOBRE LA PROFESORA: artículo auto-biografico
" Nacida en París, he crecido en Viena con doble cultura, dos idiomas, dos puntos de vista sobre el mundo. Aprendí pronto que no hay una sola verdad sobre el mundo, sino que cada cultura tiene otra versión sobre los misterios de la vida, otros modos de comer, dormir, amar. (...) "
Sus primeros PASOS :
Con 20 años, trabaja por primera vez de directora de teatro en 1995 en Viena.
Estudia tai-chi, storytelling (cuenta cuentos) y mucho clown en Londres.
Es en el clown que le hablan de la Escuela Internacional de Teatro de monsieur Jacques Lecoq, donde empieza en octubre 1998 en París.
Al acabar, crea una compañía con compañeros actores en España, en noviembre 1999.
Marlène Jöbstl y sus MAESTROS
"Hasta hoy, mirando atrás es lo que hay.
He trabajado con más de 40 maestros japoneses de butō, más los increíbles grandes pedagogos de teatro que me han formado.
He rodeado el mundo desde su inicio hasta volver al inicio.
De pequeña quería ser hombre, de pequeña quería tener piel negra, de pequeña quería ser … y soy artista.
Mi educación es old school, de la vieja escuela, de otra generación, tanto en mi familia y tanto con mis profesores de teatro como de butō.
Cada moneda recibida se merece por algún trabajo.
No se pregunta nada en clase, disciplina severa, nivel de exigencia alto, competición, jerarquía, responsabilidad, autosostenerse, higiene, limpieza, servicio, gratitud.
El arte escénico es mi vida. Le dedico todo mi ser, tanto en la pedagogía que en las charlas, performances y direcciones.
I am the keeper.
Cuidar al público, cuidar al participante, cuidar al bailarín, cuidar lo vulnerable y darle fuerza, darle esperanza, darle fe en su propia verdad, en su peculiar belleza y darle poder para compartirse con humildad y dignidad. "
M.J.
PRECIOS variables:
a) *AbaniKo BuTō , ciclo iniciático* con un taller/mes
295€/trimestre,
115€/suelto, 125€/suelto con inscripción de último momento
65€/día, 75€/día con inscripción de último momento
b) **AbaniKo BuTō pluS, complementos fundamentales**
105€/taller , 125€/ con inscripción de último momento (menos de 7 días antes)
55€/día , 65€/día con inscripción de último momento.
Tiempos: sábado y domingo de 10h-18h30 // el PluS 11h-18h
CONTACTO marlenejoebstl@yahoo.fr
CUPOS EXTRAS:
Se ofrece una Plaza de Asistente, reservada a personas con experiencia previa. Candidates por favor rellenen el formulario, mencionando su interés en esta plaza. Las condiciones serán negociadas según las posibilidades específicas de la persona. Se pide un dossier con carta de motivación y una cita en persona/video. Se acceptan los dossiers hasta el 10 de septiembre. La decisión se divulgará el 25 de septiembre 2025.
Se ofrece una Beca Excepcional, reduciendo la aportación de mitad, reservada a personas en situacion de precariedad. Se pide un dossier con carta de motivación y una cita en persona/video.Por favor rellenen el formulario, mencionando su interés en esta plaza.Se acceptan los dossiers hasta el 10 de septiembre. La decisión se divulgará el 25 de septiembre 2025.
OPCIONES
Puedes atender a los talleres según tus anhelos y disponibilidades. Puedes elegir navegar entre los AbaniKoS, por trimestre, por taller y mismo por días sueltos. A continuación descubre posibles variaciones.
En las clases se crea un grupo fluído y responsable que puede acojer y despedir, creando el aire necesario para un proceso constructivo a largo plazo.
CONTENIDO TEMÁTICO de los AbaniKoS
En este enlace encuentras la temáticas detalladas y las opciones de precios.
Los maestros más decisivos de la maestra en fechas, en enlaces videos y en verbos:
1998, teatro y creación, Jacques Lecoq ESTRUCTURAR
2001, escena e interpretación, Philippe Gaulier DESTRUIR la estructura
2002, escritura dramática, Michel Azama EJERCERSE
2002-2023…, butō, Yumiko Yoshioka ABRIR mundos
2003-2023…, butō, Atsushi Takenouchi SER naturaleza y espíritu
2005-2023…, butō, Daisuke Yoshimoto SER libre
2006-2007, butō, Yoshito Ohno SER poético
Información de interés
Especificaciones
L. , Cataluña
« La herramienta de la improvisación me da una sensación de seguridad, de fuerza interior, de capacidad, de tener múltiples opciones, es una herramienta con pequeñas herramientas dentro. Es algo que puedo trasladar a otros ámbitos de mi vida, también al cotidiano. Me siento más abierta, más valiente, aceptando, aceptándome. »
A. , Italia
« La respiración y la atención como herramientas imprenscindibles para empezar el viaje con el cuerpo.
Puedo danzar, aunque no tenga una formación técnica o ni sea una performer. Esto me hace muy feliz!
Ha mejorado mi calidad de vida de una manera tangible.»
H. , Cataluña
« Aprendí que no necesito ser nadie más que yo ahora mismo.
El sagrado, es un espacio que me está ayudando especialmente. Me conecta con la idea de vivir con dignidad.
Descubrí cómo ser parte del grupo sin perder mi especificidad.»
