JÖBSTL MARLÈNE

FORMACIÓN   TRANSCULTURAL DE   CREADORES   PENSADORES
Directora artística y pedagógica Marlène Jöbstl
La Formación se desarrolla en dos ramas complementarias, los
AbaniKoS BuTō

*ABANIKO BUTŌ , ciclo iniciatico * un fin de semana al mes
**ABANIKO BUTŌ PLUS , complementos fundamentales**  un fin de semana al mes
 

+ tareas de trabajo personal fuera de clase.
+ citas individuales de tutoría para un acompañamiento personalizado.


INTRODUCCIÓN   ¿Que es butō?

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Cada una, cada uno, cada une tiene su propio butō, su propia belleza, su propia verdad.
舞   BU   bailar con el viento
踏   TŌ   el pie que agarra la tierra para caminar
BUTŌ recuerda los fundamentos de la vida, un cuerpo de pie entre tierra y cielo.


En esta formación de artes escénicas a través de la danza butō se practica como acceder y ser leal a uno mismo, a una misma, a une misme y brillar siendo auténtico y libre. No se pretende formar exclusivamente artistas butō, sino tomar butō como base al servicio de su propio ser para posibilitar una libertad creativa personal.

Intención pedagógica:   Defender y fomentar el acto creativo
Defender una creatividad activista, con sentido, potente, estar al servicio de un arte real, un arte que se separa de la mentiras y de las convenciones, un arte libre.
Fomentar creadores libres y responsables.

En esta sexta edición de la Formación en 2025/2026 Marlène Jöbstl abre un campo de posibilidades creativas y filosóficas a base del cuerpo vivo en el espacio presente.
Butō es radical, va hasta las raíces de las cosas, de los cuerpos, de las almas. Danzar a la raíz del alma. Aquí venimos aprender a desaprender. Venimos a danzar argumentos desde nuestras propias raíces libres.



AbaniKoS BuTō - infinitas posibilidades
Butō no es algo fijo,  es un movimiento perpetuo, a la búsqueda de libertad, de verdad, de belleza para, y a pesar, de todo. La práctica butō se ancla en la vida, en nuestras complejas contradicciones. Rompe con las convenciones, con lo esperado, reivindica valores, consciencias. Durante la Formación se despliega un abanico de temáticas fundamentales, es un proceso pedagógico estudiado, con un inicio medio final, en donde se plantean trayectorias de investigación personal con herramientas para ayudar al individuo en empoderarse de sus actos creativos.

Este año con dos AbaniKos.

El abanico es un objeto transcultural que se baila tanto en España como en Japón. Su uso varia desde la pura decoración y atrezo elegante, hasta sirve para un lenguaje secreto de seducción y también como arma o como escondite.
Su primer función es remover aire, crear viento. BU significa bailar con el viento.

Al desplegar los abanicos de butō se produce un viento de inspiración, un viento que nos transporta a través de paisajes fundamentales, invita a vivir estilos escénicos diferentes para liberarse de ellos, para sensibilizar el ser con la materia anima, e iluminar corazones.

Encaminamos hacía un autoconocimiento, una confianza en uno mismo, un concebir de su poder creativo, con una cultura general, artística y escénica y una poly-queer-trans pedagogía inclusiva.

En un taller de dos días, se proponen temáticas precisas y ofreciendo una visión amplia como punto de partida para una reflexión personal, abrimos el abanico dentro del abaniKo.


Proceso pedagógico de la Formación

Primer trimestre,
de octubre a diciembre

Fundamentos sólidos en donde poner el pie para elevarse, crecer.
Se tratan los estilos escénicos fundamentales, los dos mundos que rigen el movimiento, lo trágico y lo cómico.
Los dos componentes fundamentales nombrados en buto son la forma, lo exterior, lo definido y el estado, lo interior, lo indefinible.
Domar las extremidades es un arte de balance, mantenerse en el hilo concentrado y consciente.
Entender mecanismos escénicos : trabajo de coreografía.

Segundo trimestre,
de enero a marzo

Direcciones de la existencia, preguntas fundamentales de la vida.
El origen, el inicio y el final de la vida, del mundo, del alma.
El camino de la precisión, del detalle, comprender que todo importa, hasta el mismo sueño del misterio.
Contemplar su trayectoria, orientar su horizonte, compartir presencia.
Misterio de la trans-forma-ción, la form-ulación.
Entender el caos de la creación : trabajo de improvisación.

Tercer trimestre
de abril a junio

El arte responsable, creadores pensadores, que podemos aportar, que llamar y porqué, cómo compartir danzas.
Abordar la sociedad, intervenir en ella como parte de ella.
El arte como sanación, como resiliencia, como prueba de empatía, arte para denunciar injusticias, tabúes, para reivindicar libertades, valores, para compartir belleza y verdad.
Entender el contenido de mi pieza, decisiones creativas, prioridades escénicas, porqué y cómo : trabajo de creación final.



Este año se mueven dos abaniKos.

AbaniKo buTō  y  abaniKo buTō pluS   son dos fines de semana al mes.
El abaniKo buTō inicial es un ciclo completo que se come la cola, al final volvemos al inicio donde se refleja la trayectoria del viaje iniciático.
El abaniKo buTō pluS son cápsulas de complementos esenciales para la creación escénica.
Ambos pueden ser combinados de manera suelta, por trimestre o anual, con precios variados.


 

Tiempos:​

279 horas de formación anual, 93 horas por trimestre,

+ citas individuales de tutoría para un acompañamiento personalizado.

+ tareas de trabajo personal fuera de clase.

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Contenidos:

herramientas creativas y temáticas

teoría y práctica

improvisación, creación escénica

poética, política, arte activista

físico, mental, energético

danza, voz, dibujo, escritura
 

APORTACIÓN  anual  (pagando la totalidad antes del 22 de septiembre 2025)
1490€ / Formación entera AbaniKoS BuTō  con dos talleres/mes 
800€ / todo *AbaniKo BuTō  con un taller/mes
800€ / todo  **AbaniKo BuTō PluS con un taller/mes

(ver aquí mas opciones de precios: por trimestre, suelto)

AFORO
Hay 9 plazas.

​TEMÁTICAS Y FECHAS
de la Formación Transcultural de Creadores Pensadores 2025/2026:
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abaniKo buTō
Ciclo iniciático

1er trimestre
   VIVIR, MORIR, AMAR     18, 19 octubre
   TRANS FORMAS & EMOCIÓN      15,16 noviembre
   ON THE EDGE & MÁS ALLA     13, 14 diciembre

2° trimestre
   HUEVO & GALLINA     17, 18 enero
   SUTÍL & ESPACIO     7, 8  febrero
   DIOSES & ESPÍRITUS     7, 8 marzo

3er trimestre
   EROTISMO & GORE     25, 26 abril
   LIBERTAD & TABUES      16, 17  mayo
   CREACIÓN & PERFORMANCE    20, 21  junio
CIERRE de la Formación  miércoles 24 junio

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abaniKo buTō pluS
Complementos fundamentales

1er trimestre
   DANSANA   25, 26 octubre
   LUZ ESCÉNICA      22, 23 noviembre
   HOW TO SAVE THE SHOW    29, 30 noviembre

2° trimestre
   ESPACIO, TIEMPO, MĀ     24, 25 enero
   ESCENOGRAFÍA, MANIPULACIÓN DE OBJETOS    14, 15  febrero
   BUTŌ Y VOZ     29 febrero, 1° marzo

3er trimestre
   DIRECCIONES, DIRIGIR, SER DIRIGIDO     18, 19 abril
   PIEL : VESTUARIO Y MAQUILLAJE   9, 10  mayo
   CREACIÓN Y REPETICION , COREOGRAFÍA E IMPROVISACION    13, 14  junio

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CONTENIDO  TEMÁTICO de los AbaniKoS

En este enlace encuentras la temáticas detalladas y las opciones de precios.


TIEMPOS HORARIOS
*AbaniKo buTō:  dos días seguidos, sábado y domingo de 10h-18h30

**AbaniKo buTō pluS: dos días seguidos, sábado y domingo de 11h-18h
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LUGAR
La Formación se desarrolla en La Sala De Las Bestias, en El Masnou, Barcelona,
accesible con el R1, estación OCATA, a 2 min caminando desde la estación.
Es un lugar encantador, al lado del mar (playa a 1 min caminando).
El estudio tiene parquet, techo alto y ventanas hacía un jardín con su flora increíble.
Ponemos a libre disponibilidad de los participantes una amplia gama de vestuarios escénicos.
Tenemos facilidades para tomar bebidas calientes. La pausa para comer se hace en la teraza soleada de la Sala, con vista al mar.
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OPCIONES
Puedes crear el formato de la Formación según tus anhelos y disponibilidades. Puedes elegir navegar entre los AbaniKoS, por trimestre, por taller y mismo por días sueltos. A continuación descubre posibles variaciones. 
En las clases se crea un grupo fluído y responsable que puede acojer y despedir, creando el aire necesario para un proceso constructivo a largo plazo.

 

INSCRIPCIÓN 2025/2026
Por favor, rellena el formulario de canditatura como pre-inscripción
FORMULARIO aquí


CONTACTO

marlenejoebstl@yahoo.fr

+34 633 922 043

A QUIÉN SE DIRIGE
​¡ Para todas las personas que sientan la llamada, con o sin experiencia previa, WELCOME !!
Cuidamos un espacio de respeto, un cuadro  inclusivo en edades, culturas , identidades y sensibilidades.

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TESTIMONIOS de alumnos sobre su proceso pedagógico:
Trans Formación de Creadores Pensadores
 

PRECIOS variables:

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a) Inscripción a la Formación Transcultural de Creadores Pensadores AbaniKo BuTōS  con dos talleres/mes
1490€ para la formación entera, pagando la totalidad antes del 22 de septiembre 2025
1635€ para la formación entera, pagando 545€ por trimestre

b) Inscripción *AbaniKo BuTō , ciclo iniciático*  con un taller/mes
800€/año, 295€/trimestre,
115€/suelto, 125€/suelto con inscripción de último momento
65€/día, 75€/día con inscripción de último momento

c) Inscripción **AbaniKo BuTō pluS, complementos fundamentales**  con un taller/mes
800€/año, 295€/trimestre
105€/suelto, 125€/suelto con inscripción de último momento
55€/día , 65€/día con inscripción de último momento.

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FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

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CONTACTO marlenejoebstl@yahoo.fr

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CUPOS EXTRAS:

Se ofrece una Plaza de Asistente, reservada a personas con experiencia previa. Candidates por favor rellenen el formulario, mencionando su interés en esta plaza. Las condiciones serán negociadas según las posibilidades específicas de la persona. Se pide un dossier con carta de motivación y una cita en persona/video. Se acceptan los dossiers hasta el 10 de septiembre. La decisión se divulgará el 25 de septiembre 2025.

Se ofrece una Beca Excepcional, reduciendo la aportación de mitad, reservada a personas en situacion de precariedad. Se pide un dossier con carta de motivación y una cita en persona/video.Por favor rellenen el formulario, mencionando su interés en esta plaza.Se acceptan los dossiers hasta el 10 de septiembre. La decisión se divulgará el 25 de septiembre 2025.

DESARROLLO & CONTENIDO
 

En cada taller, se ofrece conocimiento teórico, material de reflexiones personales, herramientas escénicas y creativas como la voz, el canto, la escritura, técnicas físicas y energéticas.

Se pide a cada participante de preparar unas tareas específicas sobre el tema de investigación. Estas tareas sirven como punto de partida para abordar el trabajo con un enfoque personal. Se anuncian las tareas dos semanas antes del taller, el tiempo que cada una/uno le dedicará es libre, según sus posibilidades.

Marlène da mucha atención en facilitar su propio ritmo a cada participante, y así revelar el mundo creativo especifico de cada uno.

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INTENCIÓN  PEDAGÓGICA
Defender y fomentar el acto creativo.

Defender una creatividad activista, con sentido, potente y real, que se separa de la mentiras y de las convenciones, un arte libre.

Fomentar creadores libres y responsables con puntos de vista, opiniones, con toma de partido.

El acto creativo es manifestar.
Para manifestar se decide.
Para decidir se educa.
La educación pasa por la consciencia, la intuición, la investigación, la lectura, las preguntas, la curiosidad, la necesidad, el anhelo, la contemplación, la transformación.  
Para eso se desarrolla concentración, confianza, escucha, entrega a si mismo, crítica, respecto, valores propias, responsabilidad, libertad.

  Son los fundamentos de la pedagogía de Marlène Jöbstl.

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SOBRE LA PROFESORA: ( leer más )

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Marlène Jöbstl , sus primeros PASOS   
                  Inicia sus estudios en Rennes, Francia, en la Universidad de Historia , más precisamente con el tema « Nación, Nacionalidad, Nacionalismo »  y forma parte de la asociación de teatro universitario. Se instruye en los rudimentos de la fotografía y del cinema.
Con 20 años, trabaja por primera vez de directora de teatro en 1995 en Viena.
Estudia tai-chi, storytelling (cuenta cuentos) y mucho clown en Londres.   
                  Es en el clown que le hablan de la Escuela Internacional de Teatro de monsieur Jacques Lecoq, donde empieza en octubre 1998 en París.
Al acabar, crea una compañía con compañeros actores en España, en noviembre 1999.
  (…)  

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Marlène Jöbstl y sus MAESTROS  

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"Hasta hoy, mirando atrás es lo que hay.

He trabajado con más de 40 maestros japoneses de butō, más los increíbles grandes pedagogos de teatro que me han formado.

He rodeado el mundo desde su inicio hasta volver al inicio.

De pequeña quería ser hombre, de pequeña quería tener piel negra, de pequeña quería ser … y soy artista.

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Mi educación es old school, de la vieja escuela, de otra generación, tanto en mi familia y tanto con mis profesores de teatro como de butō.

Cada moneda recibida se merece por algún trabajo.

No se pregunta nada en clase, disciplina severa, nivel de exigencia alto, competición, jerarquía, responsabilidad, autosostenerse, higiene, limpieza, servicio, gratitud.

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El arte escénico es mi vida. Le dedico todo mi ser, tanto en la pedagogía que en las charlas, performances y direcciones.

I am the keeper.

Cuidar al público, cuidar al participante, cuidar al bailarín, cuidar lo vulnerable y darle fuerza, darle esperanza, darle fe en su propia verdad, en su peculiar belleza y darle poder para compartirse con humildad y dignidad. "      ( leer más )

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                  Los maestros más decisivos de la maestra en fechas, en enlaces videos y en verbos:

1998,   teatro y creación,   Jacques Lecoq         ESTRUCTURAR

2001,   escena e interpretación,   Philippe Gaulier     DESTRUIR la estructura

2002,   escritura dramática,  Michel Azama         EJERCERSE

2002-2023…,   butō,   Yumiko Yoshioka             ABRIR mundos

2003-2023…,   butō,    Atsushi Takenouchi         SER naturaleza y espíritu

2005-2023…,   butō,     Daisuke Yoshimoto               SER libre

2006-2007,       butō,         Yoshito Ohno            SER poético